马德里九月的一天，我在一条大街的拐角处等待同伴，那里有一个露天咖啡馆，三三两两散坐着一些顾客，其中一个正在翻阅报纸。就在他打开报纸另一个版面的瞬间，李安和他所亲吻的金狮在我眼前惊鸿一瞥，于是我知道《色，戒》征服了威尼斯。 昨夜，原本想去看第一场在上海的公映，结果经不住越吹越寒的风回了家，今天起床后的第一件事情便是去了附近的电影院，因为我想知道李安是凭什么第二次拿到了金狮，说实话，对于《断臂山》在那年的奥斯

评论《花样年华》本应是至少一年以前的事，之所以现在才决定写一篇关于《花样年华》的文章，是因为一直以来，我没有任何信心将我的观点令人信服地表达出来，尤其是以纯文字的方式来表达。即使是我边看电影边向朋友解释，也仅有很少的朋友同意我的观点。所以我费了点儿心思，加了几幅插图，希望能说得尽量清楚一点。但即便如此，我也没有指望哪怕是任何一位读到这篇文章的朋友同意我的观点，我不期待得到任何人的认同。 　　　　　　

刘嘉玲和梁朝伟这么多年都不结婚 好容易“易先生”说拿了金鸡就取刘嘉玲 金鸡就成全他们一回　何况还是在刘的老家 我就不知道《好奇害死猫》里刘嘉玲好在哪里？ 连小宋佳都比她有光彩　 最倒冷灶的是李冰冰 下双黄也就罢了　颜丙燕也没什么不好 还是没有李冰冰 前一头还在想是不是拿了华表就休想拿金鸡 几分钟后富大龙就拿了影帝 后来才明白这奖平衡得如此之圆滑 提名的电影似乎都一抹平一碗水地均匀分配 让路人皆知的要大满贯的《云水谣

在片名上，《出埃及记》四个字是能叫人浮想联翩。不可否认好的片名是成功的第一步，举例有杨德昌的《一一》在前。估计再过十年，还是有人会问，这“一一”是啥意思。面对“出埃及记”，不提《圣经》，不提1960年的同名老片。就是在同一年，2007年，9月威尼斯电影节的地平线单元上，也有部英国出产的《出埃及记》，名字都一模一样。可见有普遍性，并非“只此一家，别无分店”。 那到底《出埃及记》和埃及有什么关系，任达华初听片名也感慨好久

最近有不少所谓搞“电影艺术研究”的学者们又开始对恐怖片指指划划了，可能也是因为最近国内电影市场上恐怖片出现了一个不大不小的高潮吧，但是学者们分析、总结起恐怖片走红的深层原因时，总是说什么“恐惧的根源其实就来自恐惧本身”云云。这话挺能忽悠人的，初听起来颇有道理，显得挺高深莫测，但仔细想想其实什么也没说。恐惧的根源究竟是什么，在下才疏学浅，自然不可能做出周延的解释，不过想来人无非就是身（生理）、心（

　　　　哈哈，我没想到创下单部电影亏损纪录的竟然是德高望重的谢晋老佛爷，这个几乎要从人们记忆中淡出的名字，曾是中国电影泰山北斗式的人物，这个属于马失前蹄，花了近亿元，票房仅一千万。有人说，揭露帝国主义暴行有很多方式，但这帮SB选了最笨的一个方式。这么大的投资靠国内票房是根本不可能收回来的，那只有海外市场了。可谢晋在海外有什么号召力啊？你请了几个英国三流演员拿到国外就有人捧场了吗？都是用屁股想问题的主。唉，鉴于谢老早年间贡献突出，况且能知耻而后勇。努力修正错误，现已收山谢罪，就不多说了，敬老的心还

记得1995的春节联欢晚会上，郭达和蔡明这对老搭档合演了一出名为《父亲》煽情小品，讲述了一位父亲从乡下来看望当上明星的女儿，却因为身份被歧视的故事。那时的小品正流行前扬再抑后催泪的风格，末尾一定要响起动人的音乐，观众不落泪就是剧组的重大事故，《父亲》也是一样，虽然明知如此套路，在最后蔡明流着泪唱起《我的父老乡亲》的时候还是禁不住潸然泪下，可见父子亲情的强大感染力，这部小品也成为很多人心中的经典。不过，

央视八套真是师奶剧的温柔乡。每当地方卫视蜂拥起的“复刻版黄金档”令人绝望时，它总能出其不意的播几部“非类型肥皂剧”来安抚我们的收视空窗期。比如前一阵子的《房前屋后》、《幸福在哪里》，还有现在正在播的《好男当家》。 　 　　　　　　连着看了几集，剧中徐峥饰演的周奉是不是“好男”尚无定论，但能不能“当家”却是一目了然。三十五岁，碌碌无为，隐忍谨慎，失意卑微。一不小心，就将这个都市中基数最大的男人族群给关

李安的最新作品《色·戒》不论在哪里都不缺乏话题。美国国内的评论家不愠不火地承认，比起“色”，他们在片子中看到更多的是“戒”。凭借这部影片，导演李安在3年内第二次从威尼斯捧得金狮奖（上一部获奖影片是《断背山》）。《色·戒》不仅标志着李安向中国题材的回归，更创造了他个人的一种新的影片类型——情色间谍悬疑片。　 　 　　　　　导演李安在飞往加拿大参加多伦多电影节之前，接受了IndieWIRE的采访。后半部分是导演

梅艳芳，在我的审美观中，并不算得是一个美女，但却别有气质。她在我的印象中是这样的，一个女子，远离人群，用清冷的眼睛冷冷地看着世间的浮华虚无。 　　　　梅艳芳在片中饰演一个妓女，名叫如花。张国荣形容她：“你有很多种样子，浓妆、淡妆、男装、不化妆，还有现在的如梦如幻月，若即若离花。” 　　　　正如张所描述的，梅有很多种样子，但在这些样子背后，不变的确实她的眼睛。总是透露出些许清冷，淡淡地，带着些许哀怨，但却有摄人心

去电影院前，我还被新浪无比和谐的剧情介绍误导，并未对这部片子怀有多少期待，只当作是老刘出钱做东、无线四虎的兄弟联谊会——三哥卖了这多年眼镜，难得回来转转。而赵崇基也颇久未曾动过刀枪，上次开戏还是《我爱天上人间》，似乎一切都注定将平淡无奇。 开场方平棍毙林雪、自切小指，虽然来势汹汹，也只算是波澜不惊，王志文略有古怪——他是用国语对戏，难免突兀。但苗三哥甫一出场，电影的气场旋即不同，令这文戏铺垫的上半场变得剑拔弩张，气势逼

从李安导演在64届威尼斯国际电影节上再一次捧起金狮时，我看到了一种中国人的聪慧。 　　　　港台有那么多的导演拍摄过武侠电影，形成一种流派电影，但李安却能非常儒雅地拍出一部与众不同的《藏龙卧虎》，斩获奥斯卡金奖。西方有那么多的大、小导演拍过同性恋电影，但李安却能十分细腻地拍出一部与众不同的《断背山》，超越了前人的同类电影，再次捧起奥斯卡金奖。这正是目前中国那么多的大导演，越拍东西越浮躁，应该好好静下心来，虚心向李安学习的地方。我相信，同样是拍摄一部情色电影，李安的《色·戒》一定是拍出了与众不同，所以

香港电影的黄金十五年戏子　发布于：2007-10-08　13:09 　　　　　　　　1985年到1999年可以说是是香港电影的黄金十五年，无论是明星阵容还是影片的数量、质量，可以说是空前绝后（至少现在还看不到重塑辉煌的希望），尤其在这期间涌现出来的一大批优秀的电影明星，直接对中国和东南亚地区造成了经久不灭的偶像效应，无论从哪方面讲，这都是一个老天爷格外垂青的黄金时代。　 　　 　　　　　　　　香港电影的辉煌最直接表现在高额的票房，从70年代初李小龙横空出世，以刚劲凌厉的真功夫屡创票房记录，以及许氏三兄弟以平民喜剧笑傲一时

这个脸上有着一道刀疤，小小的眼睛，放在人群中都不打眼的名叫张学友的男人，人们都知道他是歌神。而他的电影，同样吸引着我们。那些在香港电影最繁华的年代，用劣质的胶片拍摄出来，带着香港电影独特色差感觉的电影。那些通过地方电视台或着录像厅慢慢渗入到70年代和80年代初出生如今在这个复杂的社会拼搏的年轻人们的心中的电影。 在梁朝伟和张曼玉，还不是公认的银幕经典情侣的时候，在我的心目中张曼玉和张学友才是最配的情

曾志伟则在颁奖礼上说，香港电影2006年有一个好消息和一个坏消息，好消息是《无间道风云》上演后好莱坞开始重视香港编剧，坏消息是香港电影院的数量从144家减少到了46家。出席金像奖的面孔里，除了大家熟悉的刘青云和舒淇，还有依然被老香港人视为“北姑”的周迅和霍思燕，甚至更“北”的赵本山。同样曾被目为“北姑”的巩俐在2006年拿到了香港居留权，却选择缺席金像奖，理由是组委会为其预定的酒店不符合标准。4月16日一大早起来，各大报纸

中国导演李缨拍摄《靖国神社》就是把自己放在了一个非常危险的处境，即便这样，他却做得克制。他以作为在日本生活了18年的中国人的立场，展开他自己对靖国神社问题的观察与追寻。影片以两条线索交叉穿起了不同人对历史的记忆与忘却：一条线索是作为舞台的靖国神社——那个坐落在天皇宫殿旁边的、景致优美的、神道教神社，在这里，对战争与参拜的各种观点激烈地交锋；穿插在这当中的另一条线索，是作者对92岁的靖国刀匠灵魂深处关于军刀、战争与天皇

电影里说，人一死，就会减轻21克，都不例外。说的跟真的似的，那就姑且相信。并且，不仅电影里，我也愿意这样以为，这个是灵魂的分量。那么是真的有灵魂了？　 　　与灵魂相对的那个词叫肉身，刘小枫写过一本书叫《沉重的肉身》，这题目说出了肉身的特点，沉重。与21克的灵魂相比，它的确显得笨重得多，而我们一生，忙碌的，也多不过于此。吃饭、活着，睡觉、活着，对于找不到生命的意义的人来说，活着就是找乐，似乎快乐是活着的唯一目的，这在

汤唯（麦太太），出场时，浓妆挡不住的肿胀脸庞和皮肤上的小疙瘩，显示了她拍摄早期承受的压力。能感觉她没有完全放开，而是憋了气在努力达到李安的标准。后期，平滑的皮肤，凌厉的眼神，让人松了口气，好了，基本成了。到了床戏阶段，就开始生出敬佩之情。那些胡说中国女演员为了出名脱干净的棱，有本事就别等盗版，让你们丫爽了，还说人家，是人不是人。 梁朝伟（易先生），大家都赶不及地说他演技多么好，可我就是觉得还不错啦，有的时候还是觉得做作了些

長鏡頭。隧道。男人，女人。迷離或者難過。別的什麽？ 男人倒在地上。車壓過，女人發現了他。上校的女兒，因爲被情人抛棄而離家出走，流浪漢，因爲喝酒過多而醉倒在地上，他們之間，會發生什麽呢。 嘈雜的公交車。各色人等。睡着了的男人。這究竟是一個什麽樣的故事。雖然直到股市結束我都不知道，一個現實中的法國式浪漫究竟意味著什麽。我也不知道，爲什麽美式浪漫和這種感情差別這麽大。但是也許，每個地方的愛都這樣吧。細微的，小小的，無

　国际化路线的成功，让成龙渐渐离开了他滋生的母体——香港，1999年他凭《尖峰时刻》登上了美国《时代》杂志，，一举奠定了他在好莱坞动作明星的地位，在好莱坞连续拍摄了《上海正午》（2000）、《尖峰时刻2》（2001）、《燕尾服》（2002）、《飞龙再生》（2003）、《环游地球80天》（2004）等影片。这些因片中，不但背景国际化，连人物也远离了他经典的香港警察形象。远离英雄角色的成龙尽管依然智勇双全、动作奇观刺激有趣，但他在好莱