《东海道四谷怪谈》是江户时期歌舞伎作者鹤屋大南北根据东海道四谷地区的民间传说创作的歌舞伎名剧。讲一个被丈夫抛弃并杀害的苦命女子阿岩化为怨灵复仇的故事。由于《东海道四谷怪谈》与《忠臣藏》发生在同一个年代里，歌舞伎《东海道四谷怪谈》常作为《忠臣藏》的附加剧目演出。采取与忠臣藏的故事穿插进行的大胆方法……
今村昌平于1926年9月出生在日本东京一个医生家庭。因家境富裕，二战期间逃过了服兵役。战后，他考入早稻田大学攻读西洋史学科。1951年，卒业的今村抱着年轻人对电影的热情，加入松竹电影公司的大船制片厂做摄影助理，担任小津安二郎的学徒，跟小津在《东京物语》等四部影片中学艺。但由于无法容忍松竹朴素灰暗的“大船格调”，与小津匮乏色彩的艺术策略格格不入，三年后他转投日活的川岛雄三门下……
《供品夫人》除影像的形式美感之外，还体现在对对象的深层次美上，也就是精神层面的倒错之美。当然，这种具有暧昧感受性和玄幽色彩的、隐藏在人类正常世界背后的、宗教式的倒错审美观念，也许只可意会，难以言传。它出于一种对对象虔诚地过分高估，大致的解释是：因为主体是美的，她的一切（即使是丑之物）从而也披上了一层圣洁的光辉。从而也具有美的熠熠生辉……
电影《春雪》描写了大正时代一对贵族恋人--候爵家的嫡子松枝清显与伯爵家千金绫仓聪子的悲剧爱情。起初，清显与聪子互相爱慕，但聪子向清显示爱，清显却不予理会。当洞院宫治典王向聪子提亲时，侯爵还征询过清显的意见，如果他说出爱聪子，事情还可以挽回。但他却不置可否。直到聪子不得已跟亲王正式订婚并被天皇敕许之后，清显才后悔不已，从此频频和聪子幽会，还致使她怀了身孕。伯爵家发现聪子怀孕，害怕事情败露，安排女儿去奈良月修寺躲风，聪子在那儿遁入了空门……
日本电影史上最恶名昭彰的电影非“太阳族电影”莫属。--当然并不是说它本身蕴涵最浓浊的毒素。
那是朝鲜战争刚刚结束的1950年代，美国占领军、民主运动受挫等诸社会问题，给日本敏感的年轻一代带来了巨大冲击。一切既有概念、旧体制统统瓦解，整个社会呈现出一种“失重状态”，人们无所适从，迷惘、颓唐、失落、绝望是当时年轻人的普遍心态。学生作家石原慎太郎的小说《太阳的季节》作为这种消极心声的集中反映，同时也起到了推波助澜的作用……
广木隆一的《情人》改编自日本一位女漫画家的情色漫画，原作者显然是把玛格丽特・杜拉斯《情人》作为原型和灵感创作了故事。由广木隆一来驾驭这样一个投注了女性视角与思绪的情欲故事可谓是驾轻就熟信手拈来。当女孩不幸遭遇强暴、丢失贞节以后将要如何面对明天？影片无疑循着这个现实的思路，从女性的立场思忖并加以艺术夸张和解构……
两个抢劫银行的笨贼，一个长发披肩、衣履不整的流浪艺人，一个喜欢飚车和另一个嗜暴成性的警察二人组，再加上一个喜好凿人脑壳的“棒球男”，一名牧师，两个女人一个女鬼，一群幽灵，在某个明媚的日子里，彼此的命运被牵扯到一起，构成了SABU的电影游戏。SABU的变奏， 曾经作为龙套演员的田中博树，鲜为人知，然而，当他偷偷走下银幕、改成“SABU”的艺名重新来过时，一个总藏在墨镜后面、人高马大的健硕男人形象很快留在了人们心中。北野武、冢本晋也、三池崇史、石井聪互……
市川昆之《处刑的房间》 。《太阳的季节》登场不久，市川昆改编石原慎太郎小说的《处刑的房间》紧随其后，引起了更大的风波。岩崎昶的《日本电影史》一面批评它--利用比《太阳的季节》有过之而无不及的“性”与“暴力”挑逗观众；同时又一针见血地指出：由于正赶上“太阳族”风潮闹得最凶的时候，无论批评家还是观众都无法冷静地接受它。倘使是在另一个时期上映的话，影片中现代青年的反抗形象，相信将会获得观众更大的共鸣，而且会从本质上来探讨这个问题……
三池崇史在中国声名大噪，始于那部有华人孙佳君参演、曾在香港安排上映的《杀手阿一》。那螫刺视觉、搅和着血浆与精液的伪cult电影（暂且这样称呼），带着寓意色彩从而不露怯的、暧昧不明的晦涩镜语使人如鲠在喉，同时，它隐约对人欲本能不加矫饰的讴歌，也不能不偷偷给人送来些许生理愉悦。更重要地是，《杀手阿一》的观者很难不去关注一下作者，难以无视三池崇史的存在……
六年前，那还是我盲目地、忘乎所以、不加选择地惑溺日本电影的蹉跎岁月，那是我仍不知自己宿命的偶像三池崇史为何许人也之时，《切肤之爱》的盗版VCD摇曳着她那痛切乐趣的片名与我邂逅了。天生嫌恶感麻痹的我，未能像舆论夸口宣扬的那样产生作呕、眩晕、战栗的异样感觉，约莫有那么一点肤浅感官刺激的痕迹，也在光阴的冲刷揩拭下变得朦胧不清……
