《吸血鬼》德国表现主义的代表作

　　这部1922年的影片可以算是最早的恐怖片了。在电影史的书籍上经常和著名的《卡利加里博士》并列出现。是20世纪20年代德国表现主义的代表作品。德国表现主义追求以极度扭曲表现内在的情绪真实，而不是表面的真实。表现主义的导演倾向认为电影的影像应该成为平面艺术。在构图和布景上下足了功夫……

《歌舞中国》－“中国所以是中国”

　　我们在影片开头的部分就看到了一种气势。站在大厦顶层迎风起舞的舞者在这里和她身后的整个城市之间产生了一种交流。影像让我们信服的承认时代与精神之间的切合点的确仍旧存在。舞者的两个动作深深的吸引我的目光，扇动翅膀和弯下身体蓄积力量的姿势。个体的“人”在新的中国充满激情和生命力……

为了力量卑微生活《我是你爸爸》

票房遭遇惨淡 游离在中间区域《向日葵》

张杨的作品一路看下来 总体来讲还是很喜欢的 在当代中国影坛向张杨这样坚守自己的艺术想法的导演越来越少 听说这部《向日葵》在票房上遭遇惨淡 于是在这样的电影市场中屹立到今天 仍然有旺盛的创作热情的电影人 也还可以被称为“一条汉子” 从《爱情麻辣烫》到《洗澡》再到《向日葵》 张杨一直在叙述人的情感 他所描述的情感有一个共同的母题就是“家庭” 他的电影中没有太多的关于历史的伤感和沉淀 张杨始终注重的是作为“个体”的人在家庭亲情这个体系里面的种种反应 他影片里的时间 仔细看来都是些属于个人的时间体系 也就是说“历史”这一命题到了张杨的电影中就变化为“岁月”或者“时光”这样的概念 在他的四部作品中 最特别的应该要算是《昨天》了 在这部影片中导演更多的在探讨 人们的精神困惑 这种精神的困惑终于在这部电影中找到了历史的支撑 在我看来 《昨天》是在描述关于80年代末那样一个理想主义盛行的文化游园“活动”里的年轻人在进入90年代之后的 梦想消逝继而被还原现实世界的那种不适应感 一段处在中间阶段的时间 就像《昨天》里的精神病院 更像是一个寺庙 一个供给最后理想主义者以残骸以便转化思考的地方 在台词“我什么也不是 我就是一个人”之后 个体与历史之间所建立起的一套潜在的联系仍然若隐若现的游离在电影之外 虽然昨天仍旧是在家庭这样一个主体之下进行的叙述 但是 很明显和张杨的其他影片相比 这是部特例 我曾经以为张杨会从此走向更加深刻厚重的影像之路 但是这部《向日葵》再次告诉我们 张杨导演或许注定是一个描述和探讨家庭问题的导演

个人的死与人类的消亡《魂断威尼斯》

就像影片中阿申巴赫的朋友阿尔佛来德所说的：“美是模棱两可的” 这也是这样一部舒缓美丽充满神秘主义特点的影片 一个德国音乐家 水城威尼斯和美少年 影片根据托马斯.曼的同名小说改编 是大师维斯康蒂拍摄了一系列“新现实主义”影片之后 为自己和自己所热爱的艺术及痛苦挣扎着的艺术家们所奉献的一部电影 影片的主体 据维斯康蒂本人的说法：“我的这部影片中三个不可分裂的主体我是艺术、生命和死亡” 主人公是一位名叫古斯塔夫.翁.阿申巴赫的德国音乐家 他代表着这个世界中被束缚又同时被欲望指引的“世俗”的艺术家们 我们都记得在电影中有一场主人公和朋友关于“美”的争论 主人公认为美是平衡完美的生命体现 它必须被道德感所包容 它是神圣的不容许欲念干扰的事物 而他的朋友却说“美是这样产生的它与你我的艰辛毫无关系 它是自然产生的 它早在艺术家为自己所创造的美自豪之前就已纪存在了” 最终主人公的想法和朋友的想法归于统一 美不是受禁欲主义所限制的 精心建立的一套人为的理性结构 而是自然而然的 不受约束的混沌不清的神秘感觉

第四十二届奥斯卡最佳影片《午夜牛郎》

《午夜牛郎》的诞生时间很重要 这部被定为X级的影片摄制于1969年 我们知道 1969年尼克松政府为了从摆脱深陷越南战场泥潭的困境 决定从亚洲收缩力量 宣布从越南逐步撤出美军 在这之前的1968年美国国内的由嬉皮文化所领导的和平反战运动得到了总爆发 也在这一年4月4日 著名的美国黑人民权领袖马丁-路德-金遭到刺杀

关于美国问题女孩的成长历程-《移魂女郎》

几年前央视的“佳片有约”曾经放过这部片子 那时从一半开始看 留下的印象深刻 1999年的作品 讲述的是美国60年代的故事 关于一群问题女孩的成长历程 这些患有各种成长期精神疾病的女孩们被聚集在一家疗养院 他们交朋友 一起生活 一起骗过护士钻进地下室打保龄 有时温暖有时残酷的面对 自己的内心和这个世界的种种不如意 还有迷茫或者是恐惧 你是不是曾经在梦境和现实间迷失过？或是明明身上有钱却莫名其妙顺手牵羊？你有没有被哀伤淹没过？或者是明明坐定 却觉得自己身在飞驰的火车上？也许我真的疯了。。。 影片一开始 主人公苏珊娜的独白说明了我们的成长出境

1958年诞生了的一部史诗杰作《宾虚》

看了宾虚我非常地震惊 1958年的时候诞生了这样的一部史诗杰作 不得不让现在的电影同行们哑口无言 什么是史诗气质呢？ 在雅典人站在诗歌朗诵比赛的石柱下时 他们的诗就在某种程度上给我们现在提到的“史诗气质”下了定义 那些始终格律一致的长诗 那些时间跨度超过一个“太阳日”的长诗被称为具有了这样的气质 而且史诗必须具有某种时间的穿透力 就像亚里士多德在《诗学》中所说： “诗人的任务不在于描述已经发生的事 而在于描述可能发生的事”《宾虚》正是这样的作品 宾虚代表了我们自己 在疯狂的世界沉沦 仇恨所有的伤害自己的人 正如宾虚的未婚妻所说：我明白暴力只能带来更多的暴力 仇恨只能带来更多的仇恨 我们的世界 我们人类的历史 又有哪一件事情不能够证明“爱比恨更有力量呢？” 在《爱弥儿》中 卢梭为了驳斥那些悲观的怀疑论者他说：“他们做的太过份了 良心的作用并不是判断 而是感觉 即使我们所有的观念都来自外界 但是衡量这一切的情感却存在于我们本身” 卢梭认为人的情感道德是先于感觉和记忆而首先深藏在自身之中的