对于台湾电影来说，“城市”是一个重要的主题。台湾在短短的时间里变成世界上最富有的地区。那之中变动之剧烈从经济发展快速度中就可以看出。乡村的台湾变成了城市的台湾。城市化的过程又快又彻底，使得台湾成为了全球范围内城市化进程中一个典型的例子。我在以前的文章中曾经对台湾投注了更多的注意。原因就在于它的这种“标本”意义。而且台湾社会队我们的参照意义是相当重大的。华人世界内部的一致性，使得我们可能……
《乡愁》是塔克夫斯基第一部在国外拍摄的影片。而且也是第一次把影片中的时间放在了“当代社会”。一部在意大利拍摄的电影去看不见那些我们映像中熟悉的意大利风光。那些南部的地中海风情，以及莱切小镇上的古老城堡都没有出现。影片中唯一出现的具有意大利意义的景物，只有圣母临盆教堂里的那些虔诚的妇女和他们的衣裳。只有一些高架走廊和罗马时代的引水长廊让我们看到了意大利的面目。塔克夫斯基几乎去除了一切意大利的因素……
波兰斯基《罗丝玛丽的婴儿》的恐怖，没有泛泛停留在庸俗的表面。他的恐怖性是将生活提炼到历史恐怖的水平的结果。最终通过故事背后的可怕关系和自我处境，使我们在日常生活的外衣之中终于发现了殷红的毒药。人物的心理被外化于客观实际之中，巫师的传说和上帝的传说之间其实是相同的。对于无知和自我消解的人类来说同样无关重要，中心主义的逆潮使得两个方面都化成新闻般的流言。这样的时刻对于历史的魔鬼来说就异常珍贵了……
塔克夫斯基的电影从一开始就关注他自己以及他们那一代人的故事。他的这种自传倾向在他的一系列作品中都有体现。甚至在《镜子》拍摄之中和之后，在剧组中和评论界还有艺术界的领导们口里都对他颇有微词。就像无产阶级的劳苦大众看到自己的血汗钱被一个“自大狂”使用来拍隐晦的家庭记录式的影片。可是事实上我们现在完全可以看到塔克夫斯基对自己祖国和人民的爱。他对于自己的故事经历的关注和对自己这一代人的关注其实是在所有的素材中选取得最清晰和最理解和体会的故事蓝本……
现在我们来谈谈宁浩的〈绿草地〉。正如宁浩本人所说的那样，这部电影是由三个词所引发的，“农村”、“孩子”和“兵乓球”。事实上拨去那些影片中的旁枝，正是这三个词成为构筑影片思想意义的基础。我不清楚宁浩为什么要去内蒙拍摄此片，或许仅仅是为了简单民俗一把。因为之前贾章柯导演所描述的“农村—城镇—大城市”这依附于当代中国社会特殊环境阶段的……
我一直反对有些人对这样近乎伟大的艺术家的作品“随意”评论。这种随意评论已经不是细心的体察大师给我们留下的那些精神财富初衷。而是抱着后来者的自大来高高在上的评论那些神圣的事。用历史主义那一套来衡量一些没有长短和不朽的事物。我想在谈论这样伟大的艺术家的作品的时候我们唯一需要的是怀着小小的虔诚来关注他对我们的爱。因为它已经变成了一种精神上的秘密谈话。我无意夸大什么。我只想去除这个时代我们共有的太过多余的浮躁……
问：这次在戛纳电影节露面的影片《一一》是导演自己创作的剧本，可不可以谈谈这个剧本花了多长的时间完成？
答：其实，《一一》的概念早在15年前就成形了，后来真正开始动手，大概两个礼拜就写好了。 我小时候自己画漫画、说故事给朋友听，后来觉得拍电影很贵，不太可能实现这个梦，便放弃了，一脚踏进科技的领域；转了一圈回来，又做电影，但是做电影还是很花钱的，不可能把所有想法都实现，我自己也有很多失败的经验，一个概念要能发展成电影得很细心的琢磨……
《天狗》所提出的问题是有力的，这得依赖故事本身。张平的小说《凶犯》的确是部非常优秀的作品。对《凶犯》的改编在某种程度上减少了影片成功的难度。但是让人遗憾的关键在于导演的这个位置上所犯的错误。《天狗》的内核是有力的，是宝贵的。通过一个护林员和村民之间关系的转变，通过矛盾的渐渐显现，通过天狗焦虑处境里面的艰苦抉择，通过天狗这一角色背后所体现出来的意义。我们看到的是一系列问题的提出，而且在一定程度上这些问题绝没有停留在表面，而是揭示出中国社会各种我们关心的内容的关键部分……
在《疯狂的石头》所建立的世界里面，我们可以看到许许多多的熟悉片断。那些各种各样的调侃幽默其实是中国近十年来无厘头、后现代伴随工业化全面到来的所有因素的一个总和。那里面有小品化的大小段子，有无厘头在荒诞中国城市中间的欢呼雀跃。它的确让我们的观众兴奋了一把。对于中国的电影来讲，的确把我们由于视觉疲劳而显得的奄奄一息的想象力，愉悦得娱乐了一把……
我是试图站在我们青年一代的视角来预测，或者说探讨某种我们用影像表达青春的可能性。这里的青春可能是我们自己的青春它肯定不是一个未来时，而是一个现在时或者是过去时态。就像我们可以回复到我们年少的时代去反映我们的长辈的那些青春故事一样。我们也可以站在我们自己的时间体系里来记录我们的青春生活……
